Những phòng trưng bày nghệ thuật đương đại rất đáng tham quan ở Kyoto

Bối cảnh nghệ thuật đương đại của Nhật Bản từng bị thống trị bởi Tokyo, nhưng từ những năm 1990, cộng đồng nghệ thuật đang phát triển của Kyoto đã phát triển từ sức mạnh đến sức mạnh. Với các tổ chức như Hộp nghệ thuật Kyoto hình thành để quảng bá các sáng tạo có trụ sở tại Kyoto và các cơ sở lâu đời như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia tồn tại bên cạnh các không gian nghệ thuật độc lập, thành phố này đang trở thành địa điểm không thể bỏ qua cho những người yêu thích nghệ thuật. Dưới đây là 10 phòng trưng bày nghệ thuật đương đại được yêu thích ở Kyoto.



Đền Kiyomizu, Kyoto© Oilstreet / WikiCommons

Phòng trưng bày nghệ thuật Imura

Phòng trưng bày nghệ thuật Imura được thành lập vào năm 1990 bởi giám đốc Yuzo Imura, một nghệ sĩ biểu diễn hoạt động trong cộng đồng nghệ thuật Nhật Bản và cộng đồng Nhật Bản và là thành viên ủy ban tại Hội chợ nghệ thuật Tokyo 2014. Ông thành lập phòng trưng bày để giới thiệu các nghệ sĩ mới nổi tập trung vào những người đang ở Kyoto và để chứng minh giá trị của thành phố như một trung tâm sáng tạo nghệ thuật đương đại. Phòng trưng bày nghệ thuật Imura gần đây đã trưng bày các họa sĩ trẻ, mới nổi Takeshi Tanaka, một họa sĩ sinh ra ở Fukuoka, người sáng tạo kết hợp cả phong cách hội họa của Nhật Bản và phương Tây, và Yu Kiwanami, cũng là một họa sĩ sinh ra ở Kyoto và theo học ở Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Kyoto (Kyoto University of Art and Design).

Thông tin thêm:

Phòng trưng bày Kaho

Có trụ sở tại một khu dân cư nhiều lá ở phía đông của phường Higashiyama, Phòng trưng bày Kaho được thành lập năm 1996 và đã trưng bày các triển lãm của một số nghệ sĩ hiện đại giỏi nhất của Nhật Bản bao gồm họa sĩ trừu tượng Kokuta Suda; Ono Chikkyo, một họa sĩ nihonga, người đã giúp đồng sáng lập Hội Kokuten, một tập thể nghệ sĩ dựa trên nguyên tắc tất cả các nghệ sĩ nên có toàn quyền tự do ngôn luận; và Toshio Arimoto, người có tranh bị ảnh hưởng bởi sự kết hợp của các bức bích họa châu Âu, kỹ thuật truyền thống của Nhật Bản và điêu khắc Phật giáo. Phòng trưng bày Kaho cũng đã trưng bày nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại như nhà điêu khắc người Đức Reinhard Voss’ Bitter Lennon - đó là một loạt các khuôn mặt giống như hình khối được điêu khắc từ gỗ và họa sĩ Nhật Bản Shiro Ishibashi.

Phòng trưng bày Kaho, Honmachi, Higashiyama-ku, Kyoto, Nhật Bản, +81 75 708 2670

Phòng trưng bày Kaho

Phòng trưng bày Mori Yu

Được thành lập vào năm 2001, với một phòng trưng bày chị em ở Tokyo khai trương vào năm 2008, Mori Yu Gallery là một không gian nghệ thuật thương mại liên quan đến việc quảng bá nghệ thuật đương đại của các ngôi sao đang lên và các nghệ sĩ thành lập. Giám đốc phòng trưng bày Yuichi Mori hoan nghênh nghệ thuật đồng thời tôn trọng truyền thống nghệ thuật cổ điển của Nhật Bản thời Edo và thời đại Meiji sau này, đồng thời kết hợp sự đổi mới và ảnh hưởng đương đại. Ông đại diện cho một số nghệ sĩ tài năng như nhà điêu khắc sinh ra ở Hiroshima Nobuhiro Hanaoka, người có đối tượng chịu ảnh hưởng của nghệ thuật art brut, một phong trào nghệ thuật đối lập với nghệ thuật "fashionable", và nghệ sĩ video, nhà văn và giám tuyển Masayuki Kawai , có tác phẩm đã được trưng bày tại Bảo tàng Nữ hoàng ở New York và phê phán xã hội thông tin từ quan điểm cấp tiến. Phòng trưng bày Mori Yu cũng thường xuyên có mặt tại các hội chợ nghệ thuật châu Á bao gồm Art Stage Singapore và Art Taipei.

Thông tin thêm:

Phòng trưng bày Kodama

Kodama Gallery ban đầu mở cửa vào năm 1998 tại thành phố lân cận Osaka với mục đích mang lại những nét mới cho nền nghệ thuật thống trị Tokyo của Nhật Bản bằng cách tập trung nỗ lực thúc đẩy tài năng trưởng thành từ Osaka và Kyoto. Trong nỗ lực giới thiệu nhiều nghệ sĩ địa phương hơn đến thế giới nghệ thuật Tokyo, Kodama đã mở một chi nhánh ở Tokyo vào năm 2004 và vào năm 2008, phòng trưng bày ban đầu đã chuyển đến cơ sở hiện tại của nó ở Kyoto, một không gian rộng lớn với hai khu vực triển lãm với tổng diện tích 800 mét vuông. Kodama Gallery đã thể hiện những tài năng trẻ như Mayuko Wada, một họa sĩ và nhà điêu khắc kết hợp cả hai yếu tố thủ công truyền thống như origami và phong cách thiết kế hiện đại như chủ nghĩa hậu tối giản, và gần đây đã trình bày một tác phẩm hồi tưởng của Mamoru Sakagawa. Phòng trưng bày Kodama, 67 Yanaginoshita Higasikiyo Minami-ku, Kyoto, Nhật Bản, +81 75 693 4075

Phòng trưng bày En Arts

Nằm trong Công viên Maruyama đẹp như tranh vẽ, một vị trí đắc địa để ngắm hoa anh đào tuyệt đẹp và được đặt tên là Nơi ngắm cảnh đẹp được chỉ định bởi Cơ quan Văn hóa Nhật Bản, En Arts là một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại với trọng tâm là tôn vinh tài năng của Nhật Bản và quốc tế và mang đến tốt nhất trong nghệ thuật đương đại Kyoto cho khán giả trong nước và quốc tế rộng lớn hơn. Được thành lập và điều hành bởi Naomi Rowe, các dịch vụ gần đây của En Arts bao gồm nhóm triển lãm Eeny meeny miny moe|red - tác phẩm của sáu nghệ sĩ với chủ đề xung quanh màu đỏ bao gồm sự đóng góp của họa sĩ Tamotsu Ikeya ở Kyoto và họa sĩ sơn dầu trừu tượng Keisuke Matsuda. En Arts đại diện cho nghệ sĩ trẻ đầy triển vọng Kim Kwang Nam, người đã tạo ra các mảnh màu đen và trắng nghiền ngẫm từ các bản in lụa trên ảnh và giành giải Kazue Kobata tại Giải thưởng nghệ thuật 2012 Tokyo Marunouchi.

En Arts, Công viên Maruyama, Gioncho Kitagawa, Higashiyama-ku, Kyoto, Nhật Bản, +81 75 525 2355

Một góc của En Arts

Phòng trưng bày nghệ thuật Maeda Hiromi

Năm 2011, chủ sở hữu Maeda Hiromi đã quyết định thành lập phòng trưng bày và tên của mình - Phòng trưng bày nghệ thuật Maeda Hiromi - để đưa các nghệ sĩ trẻ và tài năng Nhật Bản đến với nhiều đối tượng hơn và khuyến khích nhiều người tham gia vào nghệ thuật hơn. Phòng trưng bày nằm ở phường Minami-ku của Kyoto, một khu vực lịch sử có nhiều đền chùa và các địa danh khác như chùa Phật giáo To-ji và trụ sở chính ở Nhật Bản của Nintendo. Mặc dù chỉ mới mở cửa trong vài năm gần đây, Maeda Hiromi Art đã tự tạo cho mình một chỗ đứng trong bối cảnh nghệ thuật của Kyoto. Phòng trưng bày Maeda Hiromi đại diện cho một số nghệ sĩ đáng chú ý như Shinya Sakurai, tác phẩm đã được đăng trên tạp chí Quốc tế Phố Wall (Wall Street International), và họa sĩ Iwasaki Eri và các tác phẩm nghệ thuật cổ điển của Nhật Bản.

Thông tin thêm:

Trung tâm nghệ thuật Kyoto

Onishi Yoshiaki, Dreamscape, Trung tâm nghệ thuật Kyoto, 2013

Trung tâm nghệ thuật Kyoto được thành lập để quảng bá nghệ thuật và nghệ sĩ có trụ sở tại Kyoto và để khuyến khích giao tiếp và tương tác giữa các nghệ sĩ và công dân. Trung tâm chính thức bắt đầu hoạt động vào tháng 4 năm 2000 tại cơ sở của nó tại Trường tiểu học Meirin cũ được cải tạo, ban đầu được xây dựng vào năm 1869 và năm 2008, nơi đây được coi là một trong những Tài sản Văn hóa hữu hình của Nhật Bản. Trung tâm nghệ thuật Kyoto điều hành một chương trình triển lãm nghệ thuật toàn diện bên cạnh các buổi biểu diễn âm nhạc và khiêu vũ và các chương trình văn hóa truyền thống, và điều hành một chương trình nghệ sĩ cư trú cho các nghệ sĩ Nhật Bản và không phải người bản xứ. Trung tâm gần đây đã trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ sắp đặt trẻ Yusuke Kamata, người có các vật thể xiên có một loạt các khung hình được kết nối với nhau, và Kohei Takahashi - nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ video sinh ra ở Kyoto.

Thông tin thêm:

Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto

Một danh sách các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại tốt nhất của Kyoto sẽ không đầy đủ nếu không đề cập đến một trong những xuất khẩu văn hóa nghệ thuật quan trọng nhất của Nhật Bản thời gian gần đây - manga - và nơi nào tốt hơn để thưởng thức các loại hình nghệ thuật hơn tại Bảo tàng Manga Quốc tế Kyoto ? Bảo tàng mở cửa vào tháng 11 năm 2006 để giới thiệu và nghiên cứu văn hóa truyện tranh và hiện đang lưu giữ một bộ sưu tập khoảng 300.000 mặt hàng, bao gồm nghệ thuật truyện tranh đương đại, hoạt hình manga nước ngoài và các ví dụ lịch sử đầu tiên của manga. Bảo tàng gần đây đã tổ chức một cuộc triển lãm tác phẩm của các sinh viên tốt nghiệp Khoa Manga của Đại học Kyoto Seiku như một phần của Tuần lễ Manga và Anime ở Kyoto. Các triển lãm khác bao gồm một chương trình gồm 60 tác phẩm của họa sĩ truyện tranh nổi tiếng Daijiro Morohoshi và một lễ kỷ niệm các tác phẩm của đạo diễn anime Sugii Gisaburo.

Thông tin thêm:

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại quốc gia Kyoto

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại quốc gia Kyoto

Được thành lập vào năm 1963, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia tại Kyoto , hay còn gọi là MOMAK, ban đầu là một phụ lục địa phương của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Tokyo. Nó đã được cấp tư cách độc lập vào năm 1967, và trong những năm 1980, tòa nhà ban đầu của bảo tàng đã bị phá dỡ để nhường chỗ cho các cơ sở mới được thiết kế bởi kiến trúc sư người Nhật từng đoạt giải thưởng Pritzker Fumihiko Maki. Mỗi năm, MOMAK giới thiệu khoảng bảy triển lãm lưu diễn hoặc độc lập cùng với khoảng 20 triển lãm từ bộ sưu tập phong phú của bảo tàng hiện đang bao gồm các vụ mua lại mới được sản xuất bởi nhà siêu thực người Đức Max Ernst và họa sĩ tiên phong người Pháp, ông Francis Picabia, và các tác phẩm của nhiếp ảnh gia Nhật Bản Kyoichi Tsuzuki loạt phim Nạn nhân hạnh phúc của ông, tài liệu về những người thành thị bị ám ảnh bởi thời trang Nhật Bản.

Thông tin thêm:

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại quốc gia, Kyoto© Wiiii / WikiCommons

Gallery Morning Kyoto

Gallery Morning Kyoto, một không gian cho nghệ thuật đương đại, thủ công và thiết kế, bắt đầu hoạt động vào năm 2009 và tập trung vào các bức tranh, bản in, đồ vật và bản vẽ. Nằm ở trung tâm khu văn hóa Okazaki của thành phố, Gallery Morning Kyoto là một không gian nhỏ và thân mật, có ngón tay đặt chắc chắn trên nhịp đập của nghệ thuật đương đại Nhật Bản và mang đến cho những người yêu nghệ thuật cơ hội mua các tác phẩm của một số nghệ sĩ quốc tế mới. Trong số các họa sĩ được triển lãm gần đây bởi Gallery Morning Kyoto là họa sĩ và họa sĩ minh họa Gassho Kaede, người chỉ mới 22 tuổi đã được hoan nghênh, và những bức tranh về con người và phong cảnh đẹp như mơ của Kubo Ayane.

Phòng trưng bày Buổi sáng Kyoto, 207 Nakanotyo, Higashiyama-ku, Kyoto, Nhật Bản, +81 75 771 1213