Những thương hiệu thời trang Milan nổi tiếng

28
1989
Những thương hiệu thời trang Milan nổi tiếng

Milan là quê hương của một số thương hiệu thời trang xa xỉ nổi tiếng nhất thế giới: thành phố tự hào có một di sản sartorial hàng thế kỷ. Dưới đây là danh sách các thương hiệu thời trang tốt nhất của Milan, từ Vua George - còn gọi là Giorgio Armani - đến những tài năng trẻ như Marco Rambaldi và Attico.

Giorgio Armani

Giorgio Armani thực sự được sinh ra ở Piacenza, nhưng (như ông đã tuyên bố trong bộ phim tài liệu năm 1990 Made in Milan ) Milan là thành phố nơi ông thực sự cảm thấy chính mình. Ông chuyển đến Milan khi còn trẻ, làm tất cả các công việc liên quan đến thời trang trước khi ra mắt thương hiệu cùng tên của mình vào năm 1975. Nhãn hiệu này nổi bật với dòng áo vest đã được giải mã thách thức nghề may truyền thống: áo khoác Armani trở thành một sản phẩm chính cho phong cách đàn ông có ý thức và may mặc cho thế hệ phụ nữ lao động mới đang tìm kiếm một hình ảnh mạnh mẽ hơn sau cuộc cách mạng nữ quyền của thập niên 1960. Armani được nhiều người Milan yêu mến và kính trọng, người thích gọi ông là Vua George. Mỗi tuần lễ thời trang, cũng như trình diễn các bộ sưu tập của riêng mình, anh đều cung cấp địa điểm của mình - Armani Teatro danh tiếng - miễn phí cho một nhà thiết kế trẻ mà anh lựa chọn.

Attico

Attico là sản phẩm trí tuệ của các biểu tượng phong cách đường phố Gilda Ambrosio và Giorgia Tordini, được sinh ra từ một tình yêu chung cho sự quyến rũ và lấp lánh. Năm 2016, hai cô gái vừa học ngành thời trang (một tại IED Istituto Europeo di Design và một tại Istituto Marangoni) khi họ quyết định ra mắt thương hiệu của riêng mình. Nhãn hiệu này nhanh chóng trở thành sản phẩm yêu thích của cả các biên tập viên thời trang dày dạn và các cô gái tiệc tùng tuyệt vời, có trên Net-a-Porter và trong các cửa hàng ý tưởng quốc tế. Bằng cách sử dụng lụa sang trọng, hoa văn phong phú và thêu tinh xảo, thương hiệu truyền tải sự sang trọng vào tủ quần áo thành thị. Những món đồ đặc trưng bao gồm những chiếc váy ngắn cực nữ tính, áo cộc tay lấy cảm hứng từ thập niên 80, áo tank top và kính râm mượt mà gợi cảm.

Attico - Trip14.com

Attico

Hãng Dolce Gabbana

Sicilian Domenico Dolce và Milanese Stefano Gabbana ra mắt với tư cách là một bộ đôi nhà thiết kế (và là một cặp vợ chồng) tại Tuần lễ thời trang Milan năm 1985 với bộ sưu tập 'góa phụ Sicilia nổi bật. Trong những năm qua, họ đã trưng bày các bộ sưu tập truyền tải các câu chuyện và nhân vật khác nhau của Địa Trung Hải: bộ đồ sọc nhỏ, trang phục dạ hội kiểu Baroque, trang phục dạo phố Neapolitan hay áo choàng cổ tích lãng mạn. Ngày nay dù đã li dị, họ vẫn mê hoặc đám đông như những đối tác kinh doanh. Thổ cẩm, thêu hoa, ren, in hình động vật và tất cả những thứ suy đồi là một trong những yếu tố đặc trưng của thương hiệu. Các chiến dịch quảng cáo của họ thường là những bức ảnh đông đúc về các phong cách sống của Sicily, thường có sự xuất hiện của nàng thơ mọi thời đại của thương hiệu Monica Bellucci. Mặc dù là một trong những thương hiệu nổi tiếng nhất của Ý, Dolce & Gabbana không đăng ký vào Phòng thời trang Ý và thực hiện các hoạt động quảng cáo dưới dạng độc lập. Vì lý do này, chương trình của họ không xuất hiện trên lịch Tuần lễ thời trang chính thức.

Hãng Dolce Gabbana

Hãng Dolce Gabbana

Marta Ferri

Marta Ferri thủ công bespoke và quần áo may đo và được biết đến như một trong những chiếc váy cưới được săn lùng nhiều nhất của Milan. Sau khi kết hôn, nhà thiết kế là một thành viên của Nhà Borromeo, một gia đình quý tộc Ý cũ. Trước khi định cư tại Milan, cô sống ở New York và Argentina, làm người mẫu cho các chiến dịch trang sức và làm việc cho Prada. Lấy cảm hứng từ các loại vải và thảm trang trí cổ điển, các thiết kế của cô rất nữ tính và cổ điển. Cô ấy có thể không vượt qua được ranh giới, nhưng váy của cô ấy có thể được nhận ra ngay lập tức vì hoa văn bắt mắt và hình dáng thanh lịch của họ. Studio của Ferri nằm ở trung tâm thành phố và chỉ có hẹn. Bên cạnh thương hiệu tên tuổi của mình, Ferri còn là nhà tư vấn dệt may cho thương hiệu nội thất Ý Molteni.

Missoni

Như Scarlett Conlon, người đóng góp cho tạp chí Vogue UK nhận xét về sức hấp dẫn bền bỉ của thời trang Missoni: Có lẽ đó là sự ấm áp tỏa ra từ gia đình đằng sau thương hiệu khiến mọi người muốn sở hữu một phần lịch sử tập thể của họ, hoặc có lẽ đó là sự thật các sáng tạo có tính hai mặt khó nắm bắt khi cảm nhận kỳ nghỉ tuyệt vời đó của cuộc sống trên đảo ở Ý vào mùa hè và cuộc sống thành phố sang trọng trở nên lạnh lẽo. Thật vậy, sau khi được ra mắt vào những năm 1950, Missoni vẫn là một doanh nghiệp do gia đình điều hành và Missonis được liệt kê trong số các bộ lạc đáng chú ý nhất của thành phố. Zigzag đặc trưng của họ, vải dệt kim và len phức tạp đã vượt thời gian và vẫn còn mãi mãi mong muốn. Mới đây, thương hiệu đã bổ nhiệm siêu mẫu Gigi Hadid làm đại sứ thương hiệu.

Moschino

Moschino được ra mắt vào năm 1983, thể hiện tình yêu của thập niên 80 cho tất cả những thứ lập dị và trên đỉnh cao. Franco Moschino là một nghệ sĩ và một trí thức; Trước khi qua đời vào năm 1994, ông đã lãnh đạo thương hiệu của mình với một thái độ punk và sự dí dỏm châm biếm. Những thiết kế lập dị của anh thường châm biếm cơ sở thời trang và nạn nhân của nó: váy túi rác, thắt lưng 'thắt lưng tiền' được khâu trên những bộ đồ giống Chanel, mũ có hình bóng đèn, áo khoác cắt đẹp mắt với đôi mắt khổng lồ ở sau lưng, và việc sử dụng rất nhiều các bản in và logo là một phần của tầm nhìn cấp tiến và thẩm mỹ pop của Moschino. Giám đốc sáng tạo của thương hiệu bây giờ là Jeremy Scott, người đã duy trì tinh thần của Franco Moschino, đạt được danh tiếng của nhà thiết kế bất kính nhất của Hồi giáo và thời trang nổi loạn cuối cùng của thời trang. Từ búp bê Barbie đến Phù thủy xứ Oz, các bộ sưu tập của ông vẫn lấy cảm hứng từ các yếu tố nhạc pop, thường mang những tuyên bố chính trị táo bạo.

Prada

Prada bắt đầu vào năm 1913 với tư cách là một thợ may da xa xỉ, nhưng mãi đến khi Miuccia Prada, cháu gái của người sáng lập, tiếp quản công ty vào năm 1978, nó mới đạt được danh tiếng toàn cầu như bây giờ. Miuccia đã phớt lờ chủ nghĩa tư tưởng hào nhoáng của thập niên 80 bằng cách thiết kế những mảnh tuyên bố táo bạo và thanh lịch. Sau đó, cô chuyển sang sử dụng các loại vải tiện dụng để may sẵn và cùng với chồng là Patrizio Bertelli, cô đã sản xuất những chiếc túi và ba lô cao cấp từ một loại ni lông đen đặc biệt của quân đội mà ông của cô đã sử dụng làm vỏ bọc cho thân cây hấp, thay đổi hoàn toàn ý tưởng của thế giới về sự sang trọng. Ba mươi năm sau, Miuccia vẫn đang đưa ra xu hướng. Cách tiếp cận tiên phong của cô bao gồm là nhãn hiệu lớn đầu tiên ủy quyền cho các kiến ​​trúc sư hàng đầu như Rem Koolhaas và Herzog & de Meuron thiết kế các cửa hàng hàng đầu của thương hiệu. Sự mở cửa của không gian nghệ thuật đương đại hàng đầu của Milan, Fondazione Prada, cũng được thiết kế bởi Koolhaas, là minh chứng cho sự tuyệt vời bất tận của Prada.

Người mẫu tại buổi trình diễn thời trang Agatha Ruiz de la Prada tại Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Madrid Xuân / Hè 2019 tại trung tâm triển lãm Ifema. Madrid

Người mẫu tại buổi trình diễn thời trang Agatha Ruiz de la Prada tại Tuần lễ thời trang Mercedes-Benz Madrid Xuân / Hè 2019 tại trung tâm triển lãm Ifema. Madrid

Marco Rambaldi

Sinh ra ở Bologna năm 1990, Marco Rambaldi là một trong những tài năng thiết kế trẻ, trẻ trung của Milan. Sau khi trình bày bộ sưu tập thời trang nữ đầu tiên của mình trong Tuần lễ thời trang Milan năm 2014, anh đã được trao giải Thế hệ tiếp theo và từ đó đã giành được nhiều giải thưởng danh giá cho các nhà thiết kế mới nổi, bao gồm cả giải thưởng Tài năng Vogue. Bây giờ anh ta chính thức được thành lập như một nhãn hiệu, và xác định tầm nhìn sáng tạo của anh ta là một cuộc đụng độ của hai thế giới: giai cấp tư sản Ý thập niên 70 với các quy tắc phản động, lặp đi lặp lại hàng ngày và một thẩm mỹ hoàn toàn trẻ trung, tình cảm, xuyên suốt, thẩm mỹ mới. Cách tiếp cận này thường bao gồm việc chiếm lại các đồ thủ công ngày, chẳng hạn như móc hoặc chắp vá, theo một cách hiện đại, kỳ quặc. Bộ sưu tập của anh bao gồm từ quần áo đơn giản hàng ngày với một sự rung cảm pop cho đến trang phục buổi tối phức tạp hơn với một đường cắt sartorial.

Marco Rambaldi

Marco Rambaldi

Versace

Versace được thành lập tại Milan vào năm 1978 bởi Gianni Versace, người lớn lên ở miền nam nước Ý, học nghề buôn bán từ mẹ thợ may. Versace trở nên nổi tiếng với sự quyến rũ kỳ lạ, điển hình là sử dụng các vật liệu sáng tạo để tạo ra những chiếc váy gợi cảm, nữ tính. Những chiếc váy còi báo điêu khắc của ông đã trở thành hình bóng đặc trưng của ông, và logo của thương hiệu, người đứng đầu mê hoặc Medusa, là một mô típ định kỳ. Năm 1997, Versace bị bắn và giết bên ngoài biệt thự ở Miami Beach của mình. Trong cáo phó của tờ Thời báo New York, Anna Wintour đã bày tỏ sự tán thành với sự tán tỉnh chiến lược của ông với giới truyền thông bằng cách nói, ông He là người đầu tiên nhận ra giá trị của người nổi tiếng ở hàng ghế đầu, và giá trị của siêu mẫu, và đưa thời trang lên nền tảng truyền thông quốc tế. Sau cái chết của Gianni, chị gái Donatella của ông đã nắm quyền giám đốc nghệ thuật và đã dẫn đầu và mở rộng thương hiệu kể từ đó.

Marni

Được thành lập tại Milan vào năm 1994 bởi Consuelo Castiglioni, Marni sớm nổi tiếng trên toàn thế giới với các bản in và màu sắc sáng tạo và các bộ sưu tập thử nghiệm. Khi Castiglioni từ chức năm 2016, Marni đã bổ nhiệm Francesco Risso làm giám đốc sáng tạo, mở ra một chương mới cho thương hiệu. Risso đã xoay sở để giữ cho người hâm mộ của Castiglioni hạnh phúc bằng cách duy trì danh tiếng của nhãn hiệu pha trộn sự lập dị với chủ nghĩa trí tuệ, đồng thời đưa ra ý tưởng của riêng mình. Risso lấy cảm hứng từ thế giới nghệ thuật, từ các vấn đề xã hội và từ những người xung quanh. Những sáng tạo của ông được kể một cách đặc biệt, với mỗi tác phẩm kể một câu chuyện và truyền vào một thẩm mỹ có tầm nhìn. Sự chú ý của ông đến sự bền vững đã được các nhà phê bình trên toàn thế giới hoan nghênh.

Lucio Vanotti

Lucio Vanotti sinh năm 1975, và anh học thiết kế thời trang tại trường thời trang danh tiếng của Milan Istituto Marangoni. Sau khi trở thành một trong những người vào chung kết tại Who Is On Next? Trong sự kiện nam giới quốc tế Pitti Immagine Uomo (tháng 6 năm 2012, Florence), anh quyết định ra mắt thương hiệu cùng tên của riêng mình, thiết kế và sản xuất cả bộ sưu tập nam và nữ. Cách thức quan niệm thời trang của ông là hợp lý và cần thiết. Quá trình thiết kế rõ ràng, nhanh chóng và hiệu quả, như thể được cai trị bởi một công thức toán học, và nhằm mục đích đạt được một sự đơn giản hoàn hảo. Lucio Vanotti hợp nhất vẻ đẹp và tiện ích, hình thức khô và hình dạng tinh tế. Các sản phẩm may mặc được tước sạch sẽ, chỉ còn lại những thứ thiết yếu. Cách tiếp cận khái niệm của ông được chia sẻ bởi một số nhà thiết kế Ý và quốc tế đương đại khác, những người phản ứng với chủ nghĩa tối giản với một xã hội áp đảo.

Gabriele Colangelo

Gabriele Colangelo giành giải Who Is On Next?  được tổ chức bởi Vogue Italia - vào năm 2008. Sau đó, ông đã cho ra mắt thương hiệu của mình tại Milan, nơi đã phát minh lại khái niệm về sự thanh lịch và sang trọng vượt thời gian. Các nhà thiết kế trẻ người Ý thường chỉ sử dụng những vật liệu tốt nhất cho sáng tạo của họ và họ thường áp dụng các kỹ thuật dệt, đan và dệt cũ của trường học: đây chủ yếu là một phản ứng đối với thời trang nhanh và các sản phẩm kém chất lượng. Colangelo đích thân nghiên cứu các loại vải và hàng dệt chất lượng cao nhất đóng góp cho bộ sưu tập của ông. Tác phẩm của anh được lấy cảm hứng từ nghệ thuật và kiến trúc đương đại, và quần áo của anh là những món đồ của người phụ nữ trí thức, có học thức, am hiểu nghệ thuật (có tiền). Vào năm 2014, Colangelo là nhà thiết kế người Ý duy nhất được bầu chọn vào chung kết tại giải thưởng LVMH danh tiếng, và vào tháng 2 năm 2015, thương hiệu xa xỉ Giada đã chọn ông làm giám đốc sáng tạo mới.

Gabriele Colangelo

Gabriele Colangelo

Albino Teodoro

Albino Teodoro là một người chiến thắng khác của Who Is On Next (2005) và một thành viên đáng tự hào khác của phong trào thời trang ý tưởng / tối giản. Về cơ bản, ông đã hợp tác với tất cả các thương hiệu quan trọng trong ngành trước và sau khi ra mắt nhãn hiệu riêng của mình - Emmanuel Ungaro, Guy Laroche, Emilio Pucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Versace, Karl Lagerfeld, Les Copains, Trussardi và Vionnet. Những sự hợp tác uy tín này đã góp phần vào nền tảng đa diện của anh ấy và giúp anh ấy định hình phong cách của riêng mình, cũng như biến anh ấy thành một cái tên nổi tiếng và được đánh giá cao trong thế giới thời trang - điều chắc chắn giúp đẩy nhanh quá trình ra mắt thương hiệu của anh ấy. Nếu anh không chọn nghề thời trang, Albino Teodoro sẽ trở thành kiến ​​trúc sư; điều này giải thích tình yêu của anh dành cho những hình thù gọn gàng, điêu khắc với sự tinh tế của couture. Phong cách của anh ấy thật tỉnh táo và lịch sự, bóng bẩy đến mức trở nên gần như mỉa mai, chế giễu nỗi ám ảnh đương thời về sự thừa thãi và làn da quá mức.

Bạch tạng Teodoro - Trip14.com

Bạch tạng Teodoro

Arthur Arbesser

Sinh ra và lớn lên ở Vienna, Arthur Arbesser đã đắm chìm trong lịch sử và văn hóa của thành phố trong suốt quá trình học tập của mình. Cụ thể, ông đã thể hiện sự quan tâm đến các tác phẩm nghệ thuật và kiến ​​trúc của Vienna Secession, những yếu tố đồ họa có thể được công nhận trong các bộ sưu tập của Arbesser ngày nay. Sau khi tốt nghiệp trường Cao đẳng Central Saint Martins ở London, anh chuyển đến Milan để làm việc cho một nhà mốt hàng đầu trong vài năm. Sau khi ra mắt nhãn hiệu của mình vào năm 2014 và là người vào chung kết giải thưởng LVMH 2015, anh nhanh chóng được công nhận về tính thẩm mỹ hiện đại, phong cách tinh tế và ngôn ngữ thiết kế cá nhân. Báo chí thường mô tả ông là một trong những nhà thiết kế văn hóa và tiên tiến nhất trong thế hệ của ông, và chương trình của ông là một trong những điều được mong đợi nhất của kermesse Milanese. Arbesser là một nhân cách thanh lịch: ngoài nhãn hiệu tên tuổi của mình, anh là giám đốc sáng tạo của thương hiệu Fay của Ý, anh làm việc trên nhiều sự hợp tác từ nội thất đến thiết kế sản phẩm, và anh thiết kế trang phục cho múa ba lê và opera.

arbesser2 - Trip14.com

arbesser2

Bài viết này là phiên bản cập nhật của một câu chuyện được tạo bởi Raphaele Varley .

Một vài bài hay khác