Những tác phẩm ấn tượng nhất ở bảo tàng Galleria Borghese, Rome
The Rape of Proserpina của Bernini (Phòng IV)
Scipione Borghese là một người bảo trợ của nhà điêu khắc và kiến trúc sư Baroque Gian Lorenzo Bernini và bảo tàng giới thiệu một số tác phẩm của ông có thể được chiêm ngưỡng cận cảnh. Một trong những điều nổi bật nhất là The Rape of Proserpina, một mô tả từ Metamorphoses của Ovid, cho thấy khoảnh khắc mà Proserpina, con gái của Ceres và Jupiter, bị Pluto, vua của thế giới ngầm bắt cóc. Bức tượng đáng chú ý, xuất hiện từ năm 1621-22, được hoàn thành khi Bernini mới 23 tuổi và nổi tiếng với những đường nét giống y như thật của bức tượng đá cẩm thạch.
The Rape of Proserpina của Bernini (Phòng IV)
Chân dung Pauline Bonaparte trong vai Venus Victrix của Canova (Phòng I)
Tác phẩm bán khỏa thân đầy tai tiếng này cho thấy Pauline Bonaparte (em gái của Napoleon và vợ của Camillo Borghese) trong vai nữ thần Venus Victorious. Nó được chồng cô ấy đưa vào năm 1805 và được điêu khắc bởi nhà điêu khắc tân cổ điển nổi tiếng Antonio Canova. Vào thời điểm đó, những bức tượng khỏa thân của tầng lớp quý tộc rất hiếm và phản ứng với tác phẩm là cực kỳ gay gắt. Cơ sở chứa một cơ chế bằng gỗ cho phép tác phẩm điêu khắc xoay mà không cần khán giả phải di chuyển. Tuy nhiên, người ta nói rằng Hoàng tử Camillo chỉ cho phép những người quen biết xem tác phẩm trong ánh nến.
Chân dung Pauline Bonaparte trong vai Venus Victrix của Canova (Phòng I)
David với Trưởng Goliath của Caravaggio (Phòng XIII)
Scipione Borghese là một người bảo trợ tuyệt vời cho tác phẩm của Caravaggio và sáu bức tranh của ông ở Galleria Borghese kéo dài cuộc đời của nghệ sĩ và phản ánh các sự kiện xảy ra trong thời gian ông ở Rome. Mô tả về câu chuyện của David và Goliath được chính hồng y ủy nhiệm và được cho là có từ thời sau năm 1606, khi Caravaggio giết một người đàn ông và bị Giáo hoàng kết án tử hình, khiến anh ta phải chạy trốn khỏi thành phố. Bản chất đen tối của tác phẩm được cho là thừa nhận tội lỗi và hối hận, với người đứng đầu Goliath (và cũng có thể là của David) được cho là một bức ảnh tự sướng.
David với Trưởng Goliath của Caravaggio (Phòng XIII)
Tình yêu thiêng liêng và tục tĩu của Titian (Phòng XX)
Bức tranh ngụ ngôn năm 1514 này của Titian được cho là vẽ cho một đám cưới, nhờ vào huy hiệu được thể hiện trên chiếc quách và hình người mặc áo trắng. Tuy nhiên, nó đã là chủ đề của nhiều cách hiểu, khi các học giả tranh luận về ý nghĩa thực sự của hai nhân vật chính và sự tương phản giữa chúng. Các lý thuyết bao gồm sự tương phản giữa các giá trị vĩnh cửu và tạm thời, hoặc thậm chí là các trinh nữ khôn ngoan và ngu ngốc. Tên hiện tại của 'Tình yêu thiêng liêng và tục tĩu' xuất hiện vào năm 1693, và đã làm nảy sinh niềm tin rằng các nhân vật là sự nhân cách hóa của các khái niệm Neoplatonic này. Vào năm 1899, gia đình giàu có Rothschild đã cố gắng mua bức tranh với giá bốn triệu lire (lớn hơn tổng giá trị của bảo tàng và tất cả các tác phẩm trong đó), tuy nhiên lời đề nghị đã bị từ chối.
Tình yêu thiêng liêng và tục tĩu của Titian (Phòng XX)
Bức tranh The Deposition của Raphael (Phòng IX)
Còn được gọi là The Entombment, bức tranh 1507 này của Raphael đã được hoàn thành khi họa sĩ chỉ mới 24 tuổi và là một trong nhiều tác phẩm của họa sĩ được trưng bày tại Borghese. Bức tranh được một nữ quý tộc Perugian là Atalanta Baglioni thuê vẽ như một bức tranh thờ, để tưởng nhớ con trai Grifonetto, người đã bị sát hại năm 1500. Khuôn mặt đau khổ và tuyệt vọng ám chỉ sự đau buồn của gia đình, trong khi miêu tả về Đức Trinh Nữ ngất ngây. bên phải của bức tranh là một tham chiếu đến chính người vẽ. Người ta cho rằng khuôn mặt của Grifonetto được thể hiện trên nhân vật trung tâm quay lưng lại với người xem.
Bức tranh The Deposition của Raphael (Phòng IX)
