Những bài hát thể hiện tinh thần của thành phố London

21
303
Những bài hát thể hiện tinh thần của thành phố London

Đã có hàng trăm bài hát đã được viết về London. Có những bài hát được đúc kết từ kinh nghiệm cá nhân và những bài hát dệt nên một câu chuyện hư cấu, một số tập trung vào một mốc hoặc địa điểm cụ thể. Dù ở thể loại, phong cách nào, mỗi bài hát đều gói gọn tinh thần thủ đô và sức sống của những con người quen gọi là quê hương.

"Streets of London" của Ralph McTell (1969)

Phong cách nhẹ nhàng, chọn ngón tay của McTell trong bài hát này thể hiện ca từ da diết, chạm đến hoàn cảnh của những người dân kém may mắn và bị áp bức của thành phố. McTell sợ rằng sẽ quá chán nản đối với một bản phát hành thương mại, với những lời bài hát như:

“Bạn có thấy ông già trong khu chợ đã đóng cửa / lấy đôi giày sờn rách của mình tung lên tờ giấy không? / Trong mắt anh ấy, bạn không nhìn thấy niềm tự hào, bàn tay buông lỏng bên cạnh anh ấy / Tờ giấy của ngày hôm qua cho biết tin tức của ngày hôm qua ”

Trên thực tế, bài hát được phát hành lần đầu tiên vào năm 1969, là bài hát thành công nhất trong sự nghiệp của ông. Vào năm 2020, ông đã phát hành lại một phiên bản với lời đề cập đến đại dịch coronavirus trong lời bài hát.

Ralph McTell - 'Đường phố London' (1969)
Ralph McTell - 'Đường phố London' (1969)

"The City" của Ed Sheeran (2011)

Khi anh ấy chuyển từ vùng nông thôn Suffolk đến London để thử và bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình, đó không phải là thay đổi dễ dàng nhất đối với thiên tài nhạc pop đáng yêu nhất thế giới. Những đêm không ngủ trong những căn hộ ồn ào, những cám dỗ đen tối có thể dễ dàng làm chệch hướng các nghệ sĩ đầy khát vọng và sự lạnh lùng xa cách có thể khiến những người không quen với thành phố. Bài hát này nói về tất cả về thời kỳ đó, và trong khi nhịp điệu lạc quan, lời bài hát có vẻ rắc rối, dường như đặt câu hỏi về quyết định của anh ấy, đồng thời gợi ý rằng đó là con đường anh ấy phải đi.

Ed Sheeran - 'The City' (2011)
Ed Sheeran - 'The City' (2011)

"Up the Junction" của Squeeze (1979)

Tiếng lóng của Cockney để chỉ việc gặp khó khăn, và cũng dùng để chỉ khu vực Clapham Junction, nơi bài hát ra đời, tiêu đề và lời bài hát của bản hit năm 1979 này chủ yếu nói về London. Bài hát kể chi tiết câu chuyện giàu sang đến vụn vỡ của một mối quan hệ rạn nứt, từ lúc mới bắt đầu tình yêu (“Chúng tôi đã dành thời gian của mình chỉ để hôn nhau / Vòng tay đường sắt mà chúng tôi đang nhớ / Nhưng tình yêu đã khiến chúng tôi gắn kết với nhau / Và tất cả thời gian của chúng tôi đã mất up ”), đến kết cục cay đắng của nó: (“ Cô ấy bỏ tôi khi tôi uống rượu / Trở thành một kẻ châm chích thích hợp / Ma quỷ đến và bắt tôi / Từ quán bar này sang phố khác đến tiệm sách ”). Ban nhạc trước đây có sự góp mặt của Jools Holland chưa bao giờ nghe buồn hơn - hoặc đầy than thở hơn.

"Waterloo Sunset" của The Kinks (1967)

Đây được coi là một trong những bài hát hay nhất từ ​​trước đến nay về London: Bản hit buồn vui lẫn lộn của Kinks chắc chắn nắm bắt được trái tim u uất của thành phố, ngay cả khi bài hát ban đầu được viết bởi tiền đạo Ray Davies về Liverpool. Davies quyết định thay đổi địa điểm nơi cặp tình nhân Terry và Julie gặp nhau thành Waterloo, sau khi suy nghĩ về tầm quan trọng của khu vực này đối với cuộc sống của anh ta. Như anh ấy giải thích trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi đã ở bệnh viện St Thomas khi tôi bị ốm, và các y tá sẽ đưa tôi ra ban công để nhìn ra sông. Nó cũng là về việc được đưa đến Lễ hội của Anh với mẹ và bố của tôi. Đó là về hai nhân vật trong bài hát, và khát vọng của thế hệ trước tôi, những người đã lớn lên trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Đó là thế giới mà tôi muốn họ có ”.

The Kinks - 'Waterloo Sunset' (1967)
The Kinks - 'Waterloo Sunset' (1967)

"London Calling" của The Clash (1979)

Ban nhạc Punk The Clash đã thể hiện sự giận dữ của họ về tình trạng của thế giới trong bài hát khải huyền 'Tiếng gọi London' của họ. Tên bài hát đề cập đến phần giới thiệu đài của BBC World Service trong Thế chiến thứ hai: “Đây là London đang gọi…”. Lời bài hát đề cập đến sự tàn bạo của cảnh sát ("Chúng tôi không có xích đu / Ngoại trừ chiếc nhẫn của cái thứ ba ba đó"), nỗi lo về lũ lụt sông Thames ("London đang chết đuối / Và tôi sống bên sông") và liệu punk đã kết thúc (“Bây giờ đừng nhìn đến chúng tôi / Phoney Beatlemania đã cắn bụi”) trong câu nói kích động này được thúc đẩy bởi tinh thần nổi loạn.

"West End Girls" của Pet Shop Boys (1984)

Bản hit nổi tiếng nhất của Neil Tennant và Chris Lowe, ca khúc thuộc thể loại synth-pop 'West End Girls', được truyền cảm hứng từ cuộc sống về đêm của Soho vào những năm 1970 cũng như bài thơ The Waste Land năm 1922 của TS Eliot. Lời bài hát có ý thức xã hội cũng đề cập đến giai cấp và áp lực của cuộc sống nội đô. Cặp đôi đã quay video xung quanh các địa danh của thành phố bao gồm Cầu Tháp, Bờ Nam, Quảng trường Leicester và Ga Waterloo cũng như trên tàu 42 đến Aldgate, bởi vì không có video âm nhạc nào ở London hoàn thành mà không có xe buýt hai tầng.

Pet Shop Boys - 'West End Girls' (1984)
Pet Shop Boys - 'West End Girls' (1984)

"LDN" của Lily Allen (2006)

Ban đầu được phát hành dưới dạng đĩa vinyl 7 inch phiên bản giới hạn vào năm 2006, "LDN" đã được phát hành lại vài tháng sau đó sau thành công vang dội của đĩa đơn đầu tiên của Lily Allen, "Smile". Bài hát là một bản nhạc pop ska mùa hè chịu ảnh hưởng của nhịp điệu Caribe mát mẻ, là một tia nắng tinh khiết khi lời bài hát ghi lại một chuyến đi xe đạp quanh thành phố. Trong khi đó, lời bài hát lạc quan của nữ ca sĩ đã chọc ngoáy đám ma cô, gái điếm và gái điếm, đang làm việc và vui chơi bên dưới bề mặt bóng loáng của London.

"Hometown Glory" của Adele (2007)

'Hometown Glory' là bài hát đầu tiên Adele từng viết, được viết khi cô mới 16 tuổi và phát hành vào tháng 10 năm 2007. Ca khúc được viết chỉ trong 10 phút sau một cuộc tranh cãi với mẹ cô, người đã cố gắng thuyết phục cô rời khỏi nơi họ sống. ở Tây Norwood để đi học đại học ở London. Có sự sâu sắc trong cách phân phối thô, phong phú của Adele, khi các phím đàn piano lăn chuyển động như những làn sóng chậm giữa âm chính và phụ, và dây đàn lướt ngay phía trên. Sau đó, nữ ca sĩ mô tả ca khúc, một bản ballad mạnh mẽ về tình yêu của cô đối với thủ đô, như một "bài hát phản đối".

Adele - 'Hometown Glory' (2007)
Adele - 'Hometown Glory' (2007)

"Galang" của M.I.A (2003)

Bản hit đột phá của MIA, một cuộc bạo loạn của dancehall, rừng rậm, electroclash và âm nhạc thế giới, phản ánh sự đa văn hóa sôi động của thủ đô khi cô nhắc đến 'London Calling' của The Clash trong lời bài hát của mình trong khi sử dụng tiếng lóng Jamaica có nghĩa là "đi cùng" - galang - trong đoạn điệp khúc. Bài hát lấy bối cảnh sau ngày 11/9 ở London, nơi sa lầy trong cỏ dại, chứng hoang tưởng, trận chiến đường phố và cảnh sát. Ca sĩ sau đó đã tuyên bố bài hát được ghi lại lời khuyên từ bạn bè về cách tồn tại trong thành phố.

MIA - 'Galang' (2003)
MIA - 'Galang' (2003)

"Mile End" của Pulp (1996)

Nghe có vẻ vui nhộn nhưng 'Mile End' thực sự xếp hạng thứ mà Jarvis Cocker gọi là "chín tháng tồi tệ nhất trong toàn bộ cuộc đời tôi". Ca sĩ nhận thấy mình tạm thời vô gia cư vào năm 1989 khi đang là sinh viên điện ảnh tại Central Saint Martins sau khi bị đuổi khỏi căn hộ của mình ở Camberwell. Bị buộc phải sống trong một căn nhà chật chội ở Lewey House ngoài đường Burdett, E3, anh đã biến trải nghiệm này thành một cuốn hồi ký âm nhạc may mắn. Bài hát có trong album thứ năm của họ, Different Class, và cũng là nhạc phim cho bộ phim kinh điển năm 1996 của Danny Boyle, Trainspotting .

Pulp - 'Mile End' (1996)
Pulp - 'Mile End' (1996)

"Upper Clapton Dance" của Professor Green (2011)

Chắc chắn, quá trình tiến hóa đã xóa bỏ danh tiếng trước đây của Lower Clapton với cái tên Murder Mile, nhưng Upper Clapton vẫn còn một chặng đường dài phía trước. Bài hát của Profressor Green gói gọn những bạo lực ẩn giấu trên đường phố London nếu bạn không cẩn thận. Nhạc sĩ sinh ra và lai với Hackney rap: “Khi tôi đi bộ quanh đây, có một vài quy tắc / Đừng phóng túng xung quanh đây, hãy đeo đồ trang sức của bạn / Trừ khi bạn muốn bị lũ sói đánh bại / Và đừng đánh trả, con dao có thể rất khó chịu ”

Giáo sư Green - 'Vũ điệu Clapton Thượng' (2011)
Giáo sư Green - 'Vũ điệu Clapton Thượng' (2011)

"Baker Street" của Gerry Rafferty (1978)

Với bản hit 'Baker Street', ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Scotland Gerry Rafferty đã tạo ra một trong những bài hát nổi tiếng nhất về London, đồng thời cũng là ứng cử viên cho phần riff saxophone quyến rũ nhất từ ​​trước đến nay. Bài hát nằm trong album solo thứ hai của anh, City to City (1978), được đặt theo tên Phố Baker ở London. Ca sĩ đã dành rất nhiều thời gian trong khu vực tại căn hộ của một người bạn khi anh ấy tham gia vào một cuộc xung đột pháp lý kéo dài với ban nhạc cũ của mình, Stealers Wheel. Lời bài hát của nó gợi ý về thời điểm hỗn loạn liên quan đến đồ uống, trầm cảm và tình dục. Được phát hành ở đỉnh cao của nhạc punk và làn sóng mới, nhạc jazz mượt mà của nó là liều thuốc giải độc cho tinh thần mài mòn của thời đại.

"For Tomorrow" của Blur (1993)

Damon Albarn đã viết 'Cho ngày mai' vào ngày Giáng sinh năm 1992 trên cây đàn piano gia đình trong nhà của bố mẹ anh. Đường đua tập trung vào Đồi hoa anh thảo, một điểm quan sát nổi tiếng ở quận Camden, Bắc London. Phần kết cũng đề cập đến Cổng Hoàng đế, Kensington, nơi John Lennon lần đầu tiên sống ở London cùng với vợ Cynthia và bé Julian. Cha mẹ của Albarn cũng sống trên cùng một con phố khi họ chuyển đến thủ đô, ngay cạnh Lennons.

Blur - 'Cho ngày mai' (1993)
Blur - 'Cho ngày mai' (1993)

"Born Slippy" của Underworld (1996)

'Born Slippy' đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của những năm 1990 sau khi nó được đưa vào phần cuối của bộ phim Trainspotting. Bản nhạc này, một đoạn nhạc điện tử hưng phấn, được tạo ra trong một đêm đi chơi ở quán rượu Soho The Ship. Karl Hyde của Underworld nhớ lại cách anh ấy đã viết lời bài hát dựa trên những đoạn hội thoại mà anh ấy đã nghe được sau một đêm say xỉn. Anh ấy khẳng định bài hát là một tiếng kêu cứu và tiếng hét của “lager lager lager” trong đoạn điệp khúc được tạo ra với sự ghê tởm bản thân, vì vậy anh ấy đã bối rối khi nó trở thành một bài hát uống rượu.

Underworld - 'Born Slippy' (1996)
Underworld - 'Born Slippy' (1996)

"Has It Come to This?" của The Street (2001)

Bài hát đầu tay của Mike Skinner 'Has It Come to This?' đã cách mạng hóa khung cảnh nhà để xe ở Vương quốc Anh với sự miêu tả chân thực đến tàn bạo của anh ấy về “một ngày trong cuộc đời của một kẻ lập dị” với những nhịp điệu tối giản và một dòng piano đơn giản. Nhạc sĩ Birmingham kiểm tra tên của PlayStations, Rizlas, dole và thậm chí cả hành trình TfL của anh ấy từ Mile End đến Ealing trong ca khúc, đĩa đơn chính trong album đầu tay Original Pirate Material của anh ấy .

Share để lưu lại bài này

Một vài bài hay khác