Những bộ phim lãng mạn nước Pháp hay nhất mọi thời đại

42
4222
Những bộ phim lãng mạn nước Pháp hay nhất mọi thời đại

Điện ảnh Pháp thường được coi là một trong những nền điện ảnh lãng mạn nhất trên thế giới. Không có gì ngạc nhiên khi môn nghệ thuật này đã tạo ra một số miêu tả chân thực và đẹp nhất về tình yêu trong lịch sử điện ảnh nước Pháp.

Những đứa trẻ của thiên đường (1945)

Những đứa con của thiên đường ( Les Enfants du Paradise ) là bộ phim sâu sắc của Marcel Carné kể câu chuyện về cô hầu gái xinh đẹp G clear (Arletty) và những mối tình cam chịu của cô với bốn người đàn ông khác nhau: một diễn viên kịch câm (Jean-Louis Barrault), một diễn viên (Pierre Brasseur), một tên trộm (Pierre François Lacenaire), và một quý tộc (Louis Salou). Bộ phim đáng chú ý không chỉ vì miêu tả niềm đam mê bi thảm mà còn bởi những điều kiện phi thường mà nó được tạo ra. Được quay trong thời kỳ Đức chiếm đóng Pháp, phim phải đối mặt với sự kiểm duyệt, giới hạn thời gian do chính phủ Vichy áp đặt, hạn chế ngân sách và sự che giấu của một số thành viên đoàn phim Do Thái.

Jules và Jim (1962)

François Truffaut's Jules and Jim là câu chuyện về hai người bạn (Oskar Werner, Henri Serre) được đoàn kết bởi một tình yêu chung về nghệ thuật, cái đẹp và cùng một người phụ nữ. Catherine, một kẻ phóng túng bốc đồng do Jeanne Moreau thủ vai một cách mê hoặc, làm dấy lên niềm đam mê và căng thẳng giữa ba nhân vật mà đỉnh điểm là một bi kịch. Bộ phim thể hiện nhiều kỹ thuật kể chuyện sáng tạo của Làn sóng Mới, bao gồm việc sử dụng các khung hình đóng băng, cắt cảnh và thuyết minh lồng tiếng. Đó là một niềm vui cho những người lãng mạn và những người yêu thích điện ảnh.


Những chiếc ô của Cherbourg (1964)

Giống như toàn bộ vở nhạc kịch của Jacques Demy, bộ phim mô tả tình yêu của The Umbrellas of Cherbourg rất hoa mỹ và đầy màu sắc. Thông qua phong cách của mình, bộ phim tìm cách nâng cao những chi tiết nhỏ nhặt hàng ngày của cuộc sống: kỹ xảo điện ảnh có màu sắc tươi sáng, bão hòa; thiết kế trang phục và set đồ thật sinh động và quyến rũ; và mọi lời thoại đều được hát bởi các nhân vật. Với sự tham gia của Catherine Deneuve thời trẻ trong một trong những vai diễn nổi tiếng nhất của cô, The Umbrellas of Cherbourg là không thể thiếu để miêu tả tình yêu một cách thăng hoa.

Câu chuyện của Adèle H. (1975)

Dựa trên cuốn nhật ký của con gái Victor Hugo của Adele Hugo, The Story of Adele H. khám phá hậu quả của việc tự nô lệ hóa bản thân một cách lãng mạn. Cô từng có mối quan hệ với một sĩ quan quân đội, Adèle (Isabelle Adjani) không thể quên anh ta và theo đuổi anh ta một cách ám ảnh. Được đạo diễn tài ba bởi François Truffaut, bộ phim mô tả ham muốn lãng mạn như một động lực tự hủy hoại bản thân và tiêu cực đến đỉnh điểm là sự điên rồ.


Cô gái trên cầu (1999)

Cô gái trên cầu kể về một cuộc gặp gỡ dễ thương đáng nhớ: Adèle (Vanessa Paradis) bị Gabor (Daniel Auteuil) ngăn cản tự tử, người đã thuyết phục cô tham gia gánh xiếc của anh ta và trở thành một phần của hành động ném dao của anh ta. Công việc của họ cùng nhau được phản ánh trong mối quan hệ lãng mạn của họ: quyến rũ, táo bạo và đầy căng thẳng khiêu gợi chưa được thỏa mãn. Paradis và Auteuil có một phản ứng hóa học chóng mặt, chất thơ và sự kỳ diệu của câu chuyện tình lãng mạn được bổ sung bằng cách quay phim đen trắng kiểu cũ của bộ phim.


Amélie (2001)

Là một trong những bộ phim Pháp nổi tiếng nhất thế kỷ cho đến nay, Amélie hay thay đổi đã làm được nhiều điều để nâng tầm điện ảnh Pháp trên trường quốc tế. Phim kể về câu chuyện của Amélie Poulain (Audrey Tautou) nhút nhát, ngây thơ, người quyết định cải thiện cuộc sống của bạn bè và những người xa lạ thông qua những hành động tử tế bí mật và phức tạp. Tất nhiên, bộ phim đề cập đến trải nghiệm của Amélie về mối tình đầu ngọt ngào và vụng về, nhưng việc khám phá rộng rãi các mối quan hệ bình thường giữa con người với nhau thật cảm động.

Yêu tôi nếu bạn dám (2003)

Với sự tham gia của Marion Cotillard và Guillaume Canet trong vai diễn đột phá của họ, Love Me If You Dare kể một câu chuyện siêu thực về sự ngây thơ tàn nhẫn của tuổi thơ - và hơn thế nữa. Sophie (Cotillard) và Julien (Canet) là những người bạn thời thơ ấu thay phiên nhau thách thức nhau với những hành động liều lĩnh. Khi lớn hơn và yêu, họ thấy mình không thể bỏ lại những thói quen cũ và đặt hạnh phúc của họ vào nguy hiểm chỉ vì những trò chơi.

Nghệ sĩ (2011)

Lấy bối cảnh ở Hollywood những năm 1920, The Artist mô tả mối quan hệ giữa George Valentin (Jean Dujardin), một diễn viên câm nổi tiếng đang vật lộn để điều chỉnh với sự xuất hiện của những cuộc nói chuyện, và Peppy Miller (Bérénice Bejo), một nữ diễn viên kiêm vũ công đầy tham vọng có ngôi sao nổi lên như Valentin ngã. Cho rằng đây là một bộ phim câm, phản ứng hóa học của Dujardin và Bejo không phụ thuộc vào những bài diễn thuyết quyến rũ mà là một thể chất mãnh liệt nhưng được kiềm chế để nâng cao sự căng thẳng lãng mạn. Những nụ cười tán tỉnh, những cái nhìn trộm và thói quen đứng gần một cách nguy hiểm của họ đều gợi lại những mối quan hệ không cân bằng trong những mối tình cổ điển của Hollywood trong quá khứ.

Amour (2012)

Michael Haneke's Amour là một cuộc khám phá tàn khốc về những thực tại của tình yêu ngoài những ý tưởng lãng mạn điển hình của Hollywood. Anne (Emmanuelle Riva) và Georges (Jean-Louis Trinticy) là một người lớn tuổi đã kết hôn, cuộc sống của họ bỗng trở nên phức tạp sau khi Anne bị đột quỵ. Amour đã giành được Cành cọ vàng tại Cannes và Giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

Màu xanh lam là màu ấm nhất (2013)

Blue Is the Warmest Colour mô tả mối quan hệ giữa hai người phụ nữ: Adèle (Adèle Exarchopolous) và Emma (Lés Seydoux) - từ đam mê và gợi cảm đến mài mòn và đau lòng. Biên kịch kiêm đạo diễn Abdellatif Kechiche khám phá sự giao thoa giữa tình yêu và vô số các vấn đề xã hội đương thời, bao gồm giai cấp, chính trị giới, tham vọng và tự do. Đây là bộ phim đầu tiên được trao giải Cành cọ vàng cho cả đạo diễn và diễn viên chính tại Cannes.

Share để lưu lại bài này

Một vài bài hay khác