10 tác phẩm siêu dị tại phòng triển lãm Tate Modern ở London
Marilyn Diptych © Wikicommons
Marilyn Diptych (1962) của Andy Warhol
Andy Warhol là một cái tên quen thuộc trong thế giới nghệ thuật, và tác phẩm này về Marilyn Monroe có liên quan nhiều hơn đến hình ảnh ngày nay và văn hóa pop bị ám ảnh hơn bao giờ hết. Được tạo ra trong những tháng sau cái chết của ngôi sao, Warhol kết hợp các ý tưởng về tài chính và sự sùng bái người nổi tiếng bằng cách lặp lại cùng một hình ảnh của ngôi sao này với sự mờ dần dần mà gợi ý về sự chết chóc khi nó tương phản với hình ảnh bên trái.
Người phụ nữ khỏa thân với vòng cổ (1968) của Pablo Picasso
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso, bức chân dung đầy màu sắc này bùng nổ với năng lượng và cuộc sống không bị kiểm soát. Nó mô tả người vợ thứ hai của Picasso - Jacqueline Roque, và biểu cảm khuôn mặt khó hiểu của cô ấy có đủ bí ẩn để cạnh tranh với nàng Mona Lisa - cô ấy ngay lập tức dễ bị tổn thương và thách thức. Sự phức tạp của bức chân dung của cô và hình dáng hỗn loạn của cơ thể khi đồng thời phong cảnh và năng lượng tự nhiên gói gọn bản chất hỗn loạn của cuộc hôn nhân giữa họ.
Người phụ nữ khỏa thân với vòng cổ© DACS 2002 / Wikicommons
Hồ trên núi (1938) của Salvador Dalí
Tác phẩm siêu thực yên tĩnh và vô duyên này có lẽ là một trong những tác phẩm mang nhiều sắc thái nhất của Dalí. Các màu xám và nâu mềm được sử dụng cho hiệu ứng rất thực tế và cơ thể lung linh của nước lơ lửng ở đâu đó giữa hồ và là cơ thể của một con cá, phản ánh ý tưởng siêu thực cho phép nhiều mặt phẳng của thực tế cùng tồn tại trong một hình ảnh. Tính đối ngẫu này được gấp đôi trong các chủ đề công cộng và riêng tư tại nơi làm việc trong hình ảnh; Hồ tự nhiên là một cách thiền về cái chết của anh trai mình, trong khi điện thoại bị ngắt kết nối với các cuộc đàm phán giữa Thủ tướng Anh Neville Chamberlain và Hitler.
Sự không chắc chắn của nhà thơ (1913) của Georgio de Chirico
De Chirico sử dụng một phong cách thực tế mãnh liệt để tạo ra một cảnh trở nên kỳ lạ hơn khi bạn nhìn vào nó lâu hơn. Những bức tranh của ông thường thấm đẫm một sự tĩnh lặng kỳ lạ, thể hiện ở việc thiếu chủ đề của con người và sử dụng màu sắc đậm, khối. Hình ảnh kết hợp sự cổ xưa của bức tượng xoắn và cung điện với chiếc thuyền hơi nước hiện đại trên đường chân trời và những quả chuối màu nâu nhanh chóng để tạo ra một không gian nơi nhiều thời gian cùng tồn tại. Trong số những quảng trường của thị trấn siêu thực bị ám ảnh của De Chirico, Paul Eluard đã viết: Những hình vuông này bên ngoài rất giống với những hình vuông hiện có và chúng tôi chưa bao giờ nhìn thấy chúng. Chúng tôi đang ở trong một thế giới rộng lớn, không thể tưởng tượng được trước đây.
Những bức tranh tường Sea Sea của người Viking (thập niên 1950) của Mark Rothko
Ban đầu được giao nhiệm vụ tạo ra những bức tranh tường cho một nhà hàng ở New York, Rothko đã từ bỏ công việc này khi công việc của anh có một bước ngoặt đen tối và đáng suy ngẫm hơn. Thư viện Laurentian của Michelangelo ở Florence đã ảnh hưởng đến những suy ngẫm về màu đỏ, xám và nâu, khi Rothko tìm cách tái tạo bầu không khí ngột ngạt của thư viện. Rothko đã đưa bộ sưu tập cuối cùng cho Tate, và chúng được hiển thị như ban đầu anh dự định trong một không gian kín, thiếu sáng cho phép người xem thể hiện tính cách trầm tư của họ.
Lightning with Stag in its Glare (1958-1985) của Joseph Beuys
Tác phẩm sắp đặt tuyệt vời này hoàn toàn chiếm lấy căn phòng với kích thước và sức mạnh hùng vĩ của nó. Tam giác bằng đồng lơ lửng là hiện thân vật lý của một cuộc tấn công ánh sáng, chiếu ánh sáng và năng lượng của nó lên bộ sưu tập các hình dạng xung quanh nó. Beuys là một nghệ sĩ trình diễn cũng như một nhà điêu khắc, và tác phẩm sắp đặt này nhuốm màu năng lượng của màn trình diễn.
Lightning with Stag in its Glare © Jennifer Morrow / Flickr
Khái niệm không gian 'Chờ đợi' (1960) của Lucio Fontana
Nghệ thuật hiện đại nổi tiếng thách thức tác phẩm nghệ thuật truyền thống, buộc người xem phải cào lên bề mặt và xem xét bản chất thực sự của đại diện nghệ thuật. Có lẽ không có tác phẩm nào đơn giản và hiệu quả hơn Khái niệm không gian 'Chờ đợi', trong đó trình bày cho người xem một bức tranh được cắt xén táo bạo và yêu cầu họ phản ánh về bản chất của hình ảnh và tính vật chất của bức tranh.
Jazzmen (1961) của Jacques Mahé de la Villeglé
Đến trung tâm của Phong trào nghệ thuật tìm thấy, tác phẩm của Villeglé hiển thị các mảnh vỡ và dấu vết để lại của thành phố hiện đại. Villeglé là một phần của một nhóm các nghệ sĩ được gọi là 'affichistes', và tác phẩm của ông nhìn vào văn hóa tư bản không mệt mỏi bao quanh Paris trong những năm 1950 và 60. Tác phẩm này bao gồm các mảnh vỡ từ các quảng cáo và bảng quảng cáo trên toàn thành phố, một mặt, dòng quảng cáo bắn phá vào cư dân thành phố và mặt khác là sự sáng tạo đầy năng lượng, liều lĩnh của nghệ sĩ hiện đại.
Tate hiện đại© Caetano Candal / Flickr
Mù quáng (2010) bởi Artur Zmijewski
Video cài đặt video chuyển động này ghi lại cảnh từ xưởng của một nghệ sĩ, nơi những người khiếm thị được yêu cầu vẽ một bức chân dung, phong cảnh và một con vật. Zmijewski được biết đến với việc đối phó với những đối tượng khó khăn, và đây là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông kiểm tra thế giới từ quan điểm của những người khuyết tật. Có một yếu tố cá nhân và xúc giác cao đối với mỗi bức tranh được tạo ra, nhưng luôn ẩn nấp trong nền là sự nhận ra rằng chúng ta có thể nhìn thấy từng tác phẩm trong khi người tạo ra nó không thể.
Cái chết nhỏ bé (1993) của Bill Viola
Không thường xuyên bạn sẽ đắm mình hoàn toàn vào một tác phẩm trong không gian phòng trưng bày vào một chiều thứ bảy bận rộn, tuy nhiên Tiny Deaths có khả năng làm điều đó. Bill Viola là một trong những nghệ sĩ video quan trọng nhất trong hơn 40 năm qua và với Tiny Deaths, ông yêu cầu người xem đi vào bóng tối, trong đó ba hình ảnh video chỉ có thể nhận ra. Bao bọc trong bóng tối, các giác quan trở nên cao hơn và âm nhạc kỳ lạ và những hình ảnh hầu như không có sự phát triển của ánh sáng và hình ảnh yêu cầu chúng ta suy ngẫm về không gian giữa thế giới bên trong và bên ngoài của chúng ta.
