10 nhạc sĩ cổ điển nổi tiếng nhất nước Đức
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Oeuvre rộng lớn của Telemanncó lẽ là một trong những tác phẩm lớn nhất trong lịch sử âm nhạc (hơn 3000 tác phẩm) và mức độ sáng tạo tuyệt đối của ông đã đặt ra những câu hỏi hóc búa cho các học giả và nghệ sĩ âm nhạc. Được coi là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của Đức trong thời đại Baroque, di sản của ông không may là không thể chống lại sự nổi tiếng ngày càng tăng của Bach. Tuy nhiên, âm nhạc của ông đã đi đầu trong công cuộc đổi mới âm nhạc, bao gồm cả việc trở thành một trong những người sáng tạo ra phong cách Đức mới kết hợp các ảnh hưởng của lục địa. Ngoài ra, âm nhạc của ông đóng vai trò như một liên kết quan trọng giữa thời kỳ cuối của Baroque và Cổ điển. Hơn nữa, hoạt động xuất bản của ông cũng quan trọng không kém trong quá trình âm nhạc nghệ thuật phương Tây, vì những đổi mới của ông về quyền đối với nhà soạn nhạc đã tạo tiền lệ rằng âm nhạc là tài sản trí tuệ của nhà soạn nhạc.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Được ca ngợi về chiều sâu trí tuệ, trình độ kỹ thuật và vẻ đẹp nghệ thuật, các tác phẩm của Bach vẫn được trình diễn trong các phòng hòa nhạc trên toàn thế giới ngày nay. Bach đã nâng cao nhiều phong cách Đức thông qua thiên tài của mình trong việc đối âm, bóp méo tính khí bình đẳng, điều khiển hài hòa và động lực, và ảnh hưởng của nhịp điệu, hình thức và kết cấu từ các nước châu Âu khác như Ý và Pháp. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là The Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, The Well-Tempered Clavier và vô số các tác phẩm hợp xướng và organ của ông. Bach đã viết ở hầu hết mọi thể loại thời bấy giờ và ở mỗi thể loại đều mở ra một khía cạnh mới của sự sáng tạo và cải tiến kỹ thuật: một thiên tài vượt thời gian.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Nhà soạn nhạc Opera của thời kỳ đầu tiên cổ điển, Gluck đã viết một loạt các tác phẩm cấp tiến vào những năm 1760 bao gồm Orfeo ed Euridice và Alceste, giải phóng khuôn mẫu của opera mà các học giả đã vận động trong nhiều năm để đạt được. Những đổi mới của Gluck bao gồm việc đặt tầm quan trọng cao hơn vào âm nhạc thay vì sự nổi tiếng của ca sĩ và từ chối sự phân mảnh của câu chuyện và hành động dẫn đến một câu chuyện sáng suốt hơn, điều này cuối cùng đã ảnh hưởng đến các bộ phim ca nhạc của Richard Wagner. Gluck đã thiết kế một tập hợp các vở opera của Pháp và Ý, viết tám vở opera cho các sân khấu Paris. Iphigénie en Tauride thường được coi là tác phẩm hay nhất của ông trong thời đại này.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Là một nghệ sĩ thị giác tài năng, một chuyên gia về văn học và triết học, Mendelssohn về bản chất là một người đàn ông thuần túy thời Phục hưng. Trong khi tên của Mendelssohn hiếm khi xuất hiện trong cuộc thảo luận về người tiên phong trong âm nhạc, tầm quan trọng của anh ấy không thể bị bỏ qua. Với sự trau chuốt về hình thức vượt trội, âm nhạc của Mendelssohn thể hiện một nguồn năng lượng dồi dào, sự tưng bừng, sân khấu và sự sáng tạo. Điều này được minh chứng trong các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Giấc mơ đêm mùa hè và Symphonies số 3 và 4. Trong khi bản chất hào hoa trong tác phẩm của Mendelssohn thường bị hiểu sai vì thiếu chiều sâu cảm xúc, người ta chỉ cần nhìn vào các tác phẩm tôn giáo của ông như Paulus và Elijah để hiểu chủ nghĩa tâm linh phức tạp sâu sắc trong tính cách và âm nhạc của ông.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Được cho là người tiên phong quan trọng nhất trong âm nhạc nghệ thuật phương Tây, Beethoven đóng vai trò quan trọng trong quá trình chuyển đổi giữa Chủ nghĩa Cổ điển và Chủ nghĩa Lãng mạn. Hầu hết các học giả chia oeuvre của Beethoven thành ba thời kỳ: Sơ kỳ, Trung kỳ và Hậu kỳ. Thời kỳ đầu bị chi phối bởi ảnh hưởng của những người tiền nhiệm Mozart và Haydn (Symphonies 1 và 2); thời kỳ Trung cổ được đặc trưng bởi việc sắp bị điếc của ông và bao gồm các tác phẩm sử thi đại diện chủ đề cho chủ nghĩa anh hùng và cuộc đấu tranh ( Symphonies No 3-8 ); thời kỳ Hậu kỳ được thể hiện bằng chiều sâu trí tuệ của tác phẩm, những đổi mới và sự thể hiện cá nhân mãnh liệt ( Giao hưởng số 9). Tuy nhiên, chất lượng âm nhạc của Beethoven nằm ở sự thống nhất của sự không chắc chắn và vẻ đẹp, cảm xúc sâu sắc và chủ nghĩa trí tuệ chính xác trên rất nhiều hình thức cổ điển; một thành tích có thể không bao giờ bị lu mờ.
Robert Schumann (1810-1856)
Được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời kỳ Lãng mạn, Schumann độc quyền viết các tác phẩm piano cho đến năm 1840, sau đó ông sáng tác cho piano và dàn nhạc. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có Blumenstück, Kinderszenen, Album für die Jugend và nhiều bản sonata. Mặc dù đã áp dụng các kỹ thuật sáng tác theo chủ nghĩa truyền thống hơn sau khi kết hôn, Schumann vẫn nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ giới phê bình. Sau khi để lại một di sản của các sáng tác dưới mọi hình thức thời nay, tư tưởng và ngôn ngữ âm nhạc của Schumann đã được nghiên cứu rộng rãi. Schumann bị trầm cảm nặng và trong hai năm cuối đời ông đã cố gắng tự tử. Ông bị giam trong một viện tâm thần theo yêu cầu của chính mình, nơi ông đã sống đến cuối đời.
Richard Wagner (1813-1883)
Chủ yếu được biết đến với các vở opera hoặc phim truyền hình ca nhạc, Wagner đại diện cho hình ảnh thu nhỏ của sự dư thừa của Đức trong thời kỳ Lãng mạn. Hòa âm và dàn nhạc phong phú, kết cấu phức tạp, ý tưởng của leitmotifs là tất cả những đặc điểm chính trong oeuvre Wagner. Một nhà cách tân cấp tiến, lý thuyết âm nhạc tiên tiến của Wagner thông qua việc sử dụng cực kỳ sắc độ đã trở nên có ảnh hưởng lớn trong sự phát triển của âm nhạc cổ điển châu Âu. Vở opera Tristan und Isolde của ông được coi là ví dụ đầu tiên của âm nhạc hiện đại, với bốn vở opera hoành tráng Der Ring des Nibelungenlà tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy. Tuy nhiên, những thành tựu của Wagner trong lĩnh vực âm nhạc đôi khi bị lu mờ bởi tính cách đối nghịch và quan điểm chính trị gây tranh cãi của ông: đáng chú ý nhất là các bài tiểu luận chống dấu hiệu học của ông đã đưa ông trở thành nhà soạn nhạc yêu thích của Hitler.
Johannes Brahms (1833-1897)
Thường được phân loại là một trong ba bản B cùng với Beethoven và Bach, Brahms đã khẳng định danh tiếng và di sản của mình như một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại. Thường được coi là người theo chủ nghĩa truyền thống và cách tân, âm nhạc của Brahms bắt nguồn từ các cấu trúc và kỹ thuật của các bậc thầy âm nhạc cổ điển và Baroque. Là một bậc thầy về quan điểm đối lập, Brahms đã cố gắng duy trì những truyền thống thuần túy của người Đức và đưa chúng vào thành ngữ lãng mạn. Các nhà phê bình âm nhạc vào thời điểm đó tin rằng tác phẩm của ông quá hàn lâm và lý thuyết, nhưng chủ nghĩa hoàn hảo và sự siêng năng của ông liên quan đến sáng tác đã ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc khác nhau, từ Arnold Schoenberg đến Edward Elgar. Là một đệ tử chân truyền của việc thực hành âm nhạc tuyệt đối, Brahms hầu hết nổi tiếng với các tác phẩm giao hưởng, nổi bật nhất là Giao hưởng số 1., theo báo cáo, Brahms đã mất 21 năm để hoàn thành.
Richard Strauss (1864-1949)
Richard Strauss là nhân vật hàng đầu cùng với Gustav Mahler, trong thời kỳ cuối của thời kỳ Lãng mạn, người đã khởi xướng sự chuyển hướng sang chủ nghĩa hiện đại. Strauss đại diện cho sự nở rộ muộn màng của chủ nghĩa lãng mạn Wagnerian, với sự gia tăng các bản nhạc giao hưởng, sự gián đoạn hài hòa và những tiến bộ của dàn nhạc. Nổi tiếng nhất với các vở opera của ông như Salome có phần bất hòa và Der Rosenkavalier, ngoài ra ông còn có những bài thơ có chất rất riêng, chẳng hạn như Cũng Sprach Zarathustra, xuất hiện trong tác phẩm hoành tráng năm 2001: A Space Odyssey của Stanley Kubrick. Strauss đã đưa ra những lý tưởng về sự bất hòa trong vở opera Elektra của mình, trong đó có hợp âm Elektra khét tiếng .
Kurt Weill (1900-1950)
Hoạt động từ những năm 1920, Weill là một nhân vật tiên phong trong âm nhạc sân khấu và được ca ngợi nhiều nhất vì các tác phẩm của ông với Bertolt Brecht. Sự tổng hợp nổi tiếng nhất của sự hợp tác hiệu quả của họ là buổi trình diễn âm nhạc các ý tưởng của Marx, The Threepenny Opera. Ngoài những lần hợp tác với Brecht, Weill còn đồng sáng tác với Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein và viết phần điểm phim cho Fritz Lang. Mặc dù một số người coi các tác phẩm Mỹ hóa của ông là kém cỏi, nhưng Weill đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của vở nhạc kịch Mỹ. Là một người hoạt động xã hội chủ nghĩa, Weil viết nhạc có mục tiêu chính trị. Các tác phẩm của ông đã được các nghệ sĩ như Louis Armstrong, PJ Harvey và Tom Waits thể hiện.
